GONZALO GOYTISOLO GIL (II)

Pedí a Gonzalo que me mandara una serie de fotos de mis obras favoritas, que no pude bajar de su página Web. Llegaron hoy con una cariñosa e interesante nota de la cual extraigo un par de párrafos para ustedes:

“He leído algunos de los comentarios y he de confesar que me siento un poco abrumado; en particular lo de compararme con Antonio López es tan halagador como inapropiado, ya que él es un artista de una clase de realismo y una pureza que entra en el territorio de lo místico, mientras que me temo que yo soy algo bastante más bastardo, desde luego ni tan puro en mis intereses pictóricos ni muchísimo menos tan sabio como él.”

Gonzalo Goytisolo ha asistido a varios de los ya famosos talleres de verano de Antonio López y Juan José Aquerreta, organizados por Inmaculada Jiménez, en la Universidad de Navarra. Termina diciendo:

"... a Juan José y a Antonio vale la pena oírles aunque hablen de fútbol. Yo me lo tomo como unas vacaciones de mí mismo, como hacer una especie de reset pictórico..."

Interesante también estas declaraciones sobre su pintura recientemente dadas a “Qué Leer” con motivo de la exposicio "Paisatges de Barcelona"

“Vivo exclusivamente de la pintura, es decir, de producir una clase de bienes que nadie en su sano juicio consideraría de primera necesidad, y menos aún con la que está, y seguirá, cayendo, así que en lugar de lamentarme del Hado adverso (cosa que, he de confesar, hago en mis momentitos de debilidad en privado con mis allegados, que me tienen una paciencia admirable), he decidido buscarme la vida del modo más realista del que soy capaz para poder llegar a mis citas mensuales con el banco de la manera lo menos traumática posible. Dentro de todo tengo mucha suerte al poder vivir de esto, en parte porque el boca-oreja va funcionando y tengo un goteo relativamente regular de retratos a pesar de lo desesperantemente lento que resulta mi trabajo en la era de Internet.

Habla de la exposición …

[…] Aparte de los cuadros pintados con mis rasgos de estilo más conocidos, presento una serie de obras sobre papel, mezcla de dibujo desnudo y óleo, en las que el lápiz establece un contexto narrativo que soporta y simultáneamente proporciona una cierta independencia a la pintura, que puede así cobrar una mayor soltura produciendo un resultado de más frescura que en las obras pintadas en su totalidad. En este sentido, las obras “Petit Soleil” y “Observatori al capvespre” hacen de nexo de unión entre ambas líneas de trabajo.

El primero es un óleo sobre tabla pintado en su conjunto, pero cuya parte central, la ciudad,está dibujada a lápiz dejando que el tono dominante sea el de la propia madera que subyace al dibujo, iluminada con algunas notas de color. La segunda representa exactamente el mismo tema, pero realizado esta vez en lápiz y óleo sobre papel, y cuya parte pintada presenta un esquema de color que sugiere un anochecer que se extiende narrativamente por defecto a la parte dibujada, formalmente neutra, con la que al tiempo contrasta. Como pintor es un procedimiento estimulante de llevar a cabo, y espero que también lo sea para el espectador. Por otra parte y pensando en términos prácticos, en comparación con la otra, la obra realizada sobre papel resulta económicamente más asequible para un posible comprador, posibilitándole el llevarse a casa una pieza de tamaño más llamativo a un precio inferior. Nuevamente, economía de guerra; ahora la exposición está en marcha: yo me la he peleado lo mejor que he sabido y ya se verá si he acertado en mis empeños o no, sólo queda esperar, con la mezcla de aprensión y esperanza de un campesino que contempla su sembrado.

Pintar, vender, comer, vivir, pintar. Reconozco que, explicado de este modo, todo resulta demasiado pragmático, poco artístico, y por así decirlo, sin magia. Pero es que yo creo que eso que llamamos magia es frecuentemente el resultado de un trabajo tedioso realizado con una pasión más o menos quieta y más o menos lúcida, más parecida a la tozudez que a otra cosa, y, necesariamente, en el entorno del mundo real. Del mismo modo que creo que la idea popular de una vocación artística como una especie de pasión flamígera e incontenible que se manifiesta de modo espectacular (!mira mamá, tengo poderes!), popular por ser una fantasía auto indulgente, está bastante alejada de la realidad. En mi experiencia, la vocación es eso que realmente se manifiesta con el paso del tiempo, cuando llegan las malas noticias, las cosas no vienen rodadas y ya no resulta tan fácil ni prometedor, y unos abandonan, mientras que otros creen que a pesar de todo sigue mereciendo la pena seguir adelante y se las ingenian para ir presentando batalla lo mejor que saben o pueden. Pintar, como vivir, es un acto esencialmente concreto y empírico.”

“Caballo alado de piedra” - lápiz y óleo sobre papel - encabeza la nota del diario ABC en Cataluña sobre la exposición “Paisajes de Barcelona” .

M. GUELL.
El pintor catalán vuelve a sus andanzas de retratar su Ciudad Condal pero esta vez lo hace desde la mirada de un turista. “He intentado pillar lo que ven los extranjeros de nuestra ciudad”, explica Goytisolo desde su estudio.
La simplicidad del título de la exposición, “Paisajes de Barcelona”, define a la perfección el periplo que nos ofrece por lugares y detalles de la ciudad. Y la técnica que utiliza en esta ocasión—una combinación muy inquietante de pintura y dibujo—sorprenderá a los fieles del artista. “Mi intención era resaltar la parte de la imagen que más me gusta y dejar que el dibujo sea el contexto – añade--; algo así como si subrayamos un texto”. También hay una reivindicación de los detalles como el caballo alado del interior del Palau de la Música o la escultura de la Fundación Miró.

El Espai 3 de la Sala Parés se convierte estos días (hasta el próximo 6 de julio) en una guía turística variopinta de la mano de Goytisolo. “Mi última exposición en la Parés fue de bodegones, “Objetos inanimados”, hace dos años. Aquella muestra fue un alto en su afición a la temática barcelonesa.

Goytisolo trabaja a diario en actualizar su página web en la que descubrimos el conjunto de su obra (www.gonzalogoytisolo.com). En esta gran ventana también nos acercamos a su faceta de retratista donde reconocemos a José Montilla y Celestino Corbacho, entre otros. Goytisolo no baja la guardia.
ABC, Barcelona (5/6/2010)

Cómo no, tenemos que dejar aquí un par de retratos de personas ilustres y lustrosas gracias al pincel del artista: Juan Marsé con su perrillo y Pere Gimferrer con sus famosas gafas.

Por favor, para los títulos de las obras e información más detallada, diríjanse a la Página Web del pintor.

www.gonzalogoytisolo.com