jueves, julio 22, 2010

Greg Stones: More than meets the eye


"He is too tall"

Así se presenta Greg Stones en su Facebook:

Welcome to the fan page of socially inept artist Greg Stones. If you are in any way offended by zombies killing penguins, penguins killing zombies, or penguins pooping upon seeing zombies, turn back right now, because this is not the artist for you.

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Y que quede bien claro, el humor negro de Greg Stones no es para todos. Desde luego no para niños, aunque sus libros puedan invitar a los padres distraídos a ponerlos bajo el Árbol de Navidad. Este sería un buen tema para Greg: “ What absent minded parents do”. Se lo voy a proponer.

Hace unas semanas, en Pisttgburgh, mi cuñada y yo nos encontramos en el pequeño espacio de una caseta hojeando un libro “Goodbye, Penguins”. La desaparición de quince pingüinos que salen de paseo y van desapareciendo uno a uno. Empezar a mirarlo y empezar a reírnos como dos tontas. La risa de una contagiaba a la otra. Los que entraban nos miraban como si fuéramos objeto de alguna trampa preparada por el artista para vender más. De reojo vi a un joven que se daba media vuelta y salía a toda prisa de la caseta, dejando sola a una bella joven embarazadísima.

Habíamos entrado allí al final de un rápido recorrido por el Festival de Arte que se celebra en el centro de Pittsburg. No teníamos mucho tiempo pero mi cuñada quería ver lo que traía de nuevo uno de sus fotógrafos favoritos. Era el último día del festival y mi avión, de vuelta a Boston, a unas horas de su partida. Al llegar al recinto del festival nos dejamos atrás la caseta de Greg Stones. De refilón - según corría tras mi cuñada- vi una acuarela donde la muerte con guadaña en mano miraba con indiferencia - desde la punta de un precipicio - cómo se despeñaban (descarrilaban?) un par de ovejas. Me iba riendo sola y diciéndome que, fuera como fuera, tenía que volver, y no precisamente para rescatar a las ovejas. Así fue como acabamos en este íntimo y extraño lugar donde las cosas más trágicas resultaban cómicas.

Me acerqué a la chica embarazada: “Are you the artist?". Cuando se disponía a contestarnos entró Greg sonrojado y sonriente. Era evidente que tanta risa y exclamación le habían afectado. Buena señal, pensé. El chaval tiene aspecto de lo que llamaríamos aquí “an all American boy” pero con un sentido de humor que no corresponde a la idea.

Los protagonistas de su obra son los héroes de su infancia: extraterrestres, monstruos, zombis, robots, sirenas, desnudos... Pero le tendríamos que preguntar por qué los pingüinos ocupan un lugar tan preferente.
Debió Greg ser terriblemente afectado por el documental “The march of the Penguins”. Yo lo fui. Esos adorables seres que tanto nos recuerdan los estragos por los que muchos humanos pasan. Nacen para procrear y alimentar al retoño a costa de perder en el intento su propia vida. La fidelidad a la familia está presente en su monogamia. Y así Greg los usa como imagen de nuestras miserias y lo absurdo del azar. Desde luego, no dejen de mirar estos dibujos sin tener en cuenta que en ellos se encuentra “more than meets the eye”. Como muestra les dejo en este enlace una tarjeta"I love you" que mi cuñada compró para su marido. Se reía mientras decía “ mira como están, parecemos Peter y yo, esperando a ver quién se acerca primero”.

Por mi parte yo compré la acuarela de arriba “He is too tall”. Me casé con un hombre altísimo. No era mi propósito ya que ni pensaba en casarme! Para el día de la boda me compré unos increíbles tacones. Me machacaron los pies, maldije cada paso que di con ellos. Después de unos años dejé de ver la diferencia de estatura que me llevaba. Ahora, la verdad, no lo veo mucho más alto que yo. La altura de hoy día, como en la acuarela, es de otra dimensión. Cosa que tampoco buscaba.

"Time to go"


Esta última acuarela de abajo la pedí por correo porque después de haberla visto en Pittsburg me seguía rondando. Su título, “Catching Herself”. Gran instinto femenino el de este joven y peculiar artista al que pienso seguirle la pista: me hace reír, me hace pensar y disfruto de la fuerza de su azul añil y de la sutileza de sus verdes azulados.

"Catching Herself"

Será interesante ver lo que Greg creará cuando esté en plena faena de padre. Le deseo un camino más calido que el de sus desafortunados pingüinos. Qué no tenga que aguantar las inclemencias del tiempo mientras su compañera va al súper!.



lunes, julio 19, 2010

Your real purpose in life in about 20 minutes



Take out a blank sheet of paper or open up a word processor where you can type
(I prefer the latter because it’s faster).

Write at the top, “What is my true purpose in life?”

Write an answer (any answer) that pops into your head. It doesn’t have to be a complete sentence. A short phrase is fine.

Repeat step 3 until you write the answer that makes you cry. This is your purpose.


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Así que, la respuesta que ‘te haga llorar’, será tu verdadero propósito en la vida?. Vaya por dios, yo creía que sería lo opuesto: la respuesta que te hiciera feliz sería la correcta.

Ahora comprendo por qué sigo preguntándome qué demonios hago por aquí - en la vida, claro, no en EE.UU. - y me agobio cuando no encuentro una respuesta que calme esta ansiedad que es mas bien propia de adolescentes y no de alguien que tiene ya un pie en los sesenta. Pero bueno, dicen que los sesenta de hoy son los treinta de ayer, y conozco a muchos treinta añeros que todavía siguen en Babia.
Mis esperanzas se agotan. Hay que reconocer que, si los 60 de hoy son los 30 de ayer, los 33 de ayer son los 3 de hoy…Y dónde me deja eso a mí?

Si vuelvo al momento - como si se pudiera volver! - en que había encontrado ‘paz’ y me había reconciliado con la vida, sería a los 24.

A mis 24 tenía más que claro que iba a ser una buena periodista, curiosidad no me faltaba y según uno de mis más apreciados profesores: tenía el don de ‘aparentar más de lo que sabía’, algo totalmente necesario para la profesión. Creo que ha sido la única persona que me ha calado; el resto se han engañado aun cuando les he prevenido en cuanto a mi ignorancia . Pero tengan en cuenta que ignorancia no es sinónimo de experiencia: experiencia tengo mucha…No en todo, depende en qué.
También tenía claro que lo de tener una familia quedaba fuera de mis intereses: a los 14 había acurrucado a la mitad de mis primos y el ejemplo que tenía de los hombres no era precisamente ‘ejemplar’. Los niños siempre me han gustado. Todavía, si me cruzo con una madre y el bebe en el súper, empiezo a hacerle boberías hasta que se sonríe. Si un crío llora en un avión, no lo puedo resistir , me levanto y le pido a la madre que me lo deje pasear; no falla, el bebé deja de llorar. Mano de santa para los hijos ajenos y madrastra para los míos.
Todo salió al revés. De perioodista nada. Acabé siendo profesora: desde niña me decían que sería una buena maestra, cosa que me irritaba, pero llevaban razón: la enseñanza ha sido una vocación insospechada para mí.
soy madre de una familia, como dios manda, y hablo un idioma extranjero que había rechazado desde mis años en la enseñanza secundaria: “para qué aprender el inglés si nunca saldría de España”, me preguntaba entonces. Ni hablo o escribo bien el inglés, tampoco soy esa madre ejemplar que los hijos mayores adoran, y empiezo a ser esa compañera incómoda que se queja y no hace nada para solucionar su desventura.

Ahora, llegada a lo que podría ser mi ultima década (hoy me siento optimista) me empiezo a preguntar otra vez: ¿“para qué”? … No me resigno a ser el eslabón de una cadena que acabará oxidada y olvidada en el fondo de un mar contaminado y viscoso… Es obvio que tendré que empezar por dejar de mirar CNN y el desastre de BP en el golfo de México.

Y ustedes, tomen esto con un grano de sal. No creo que sea muy diferente a la vida que les ha tocado, o se han ganado a pulso. Verdad?

miércoles, julio 14, 2010

Juan Muñoz en Los Berkshires


Hace unas semanas nos alejamos de Boston en dirección oeste hasta entrar en The Berkshires. Hacía más de dos décadas que recorrimos la misma ruta y la grata impresión que entonces nos dejó palidecía ante la presencia del paisaje en pleno verdor. Montes, bosques y lagos interrumpidos por una serie de pueblecitos pintorescos con casa humildes y jardines suntuosos hicieron una delicia de las tres horas hasta llegar al Clark .

The Clark Art Institute, una rara joya ‘escondida’ y rodeada por 60 hectáreas de bosque, alberga una de las colecciones más importantes para un museo de su tamaño. Según Tom Loughman (Assistant Deputy Director) “The Clark’s Grand Tour” que se iniciará este otoño en Madrid, Museo de El Prado, con 70 obras de pintores europeos de primera fila, sólo es posible gracias a la excelente colección del museo: 500 cuadros, 5.000 dibujos y cientos de piezas en cerámica, plata y esculturas. Entre los oleos se encuentra uno de los más bellos que he visto de Sargent.

Y será Barcelona en el otoño del 2011 quien tendrá la suerte y el honor de encargarse de la colección del edificio antiguo del Clark mientras se restaura éste. Buenas noticias para los amantes del arte.

La primera vez fuimos a Los Berkshires a alquilar una cabaña al lado de uno de sus lagos, algo que entretuviera a los dos chavales y que nos diera la paz y serenidad de la naturaleza para trabajar. Cómo imaginar que años después volvería para descubrir a Juan Muñoz, para tocar esos objetos que – aunque se supone no se deben tocar por ser arte de museo – están pidiendo que lo hagas, porque así es la obra de este artista. ¿Cómo no meterte en uno de sus grupos de conversación y escuchar lo que dicen y reírte de lo que se ríen?
Por suerte, había poca gente en la nueva adición al museo. El edificio en si – del arquitecto Tadao Ando - es ya una obra maestra de sencillez y elegancia. Los personajes de Juan Muñoz se sienten en casa, dentro y fuera del edificio. Dentro, rodeados de árboles y cielo tras esos ventanales, y fuera en contacto con los elementos de la naturaleza: cuchicheaban, gesticulaban y hasta se permitieron dar besos a Bego!



Me fascinó y divirtió la sala donde se expone "Many Times”. No me había fijado en el título; entré allí mirando una y otra vez, ‘muchas veces,’ las caras de estos hombres de rasgos orientales. Indudablemente, su expresión y posturas sugerían todo tipo de conversaciones, todas ellas atractivas. Se me ocurrió pensar: luego dicen que no se puede distinguir a un oriental de otro…Yo distingo perfectamente las diferencias entre este grupo. Loughman debió escuchar lo que pensaba y sonriente me dijo, en un español buenísimo, “te das cuenta que es la misma cara… which explains the title”. Me hizo sentir, no ignorante, que lo admito, sino tonta. ¿Cómo se me había escapado a mí el detalle! Porque presumo de ser observadora. Siguió explicandome “the only thing that changes is the position of the head, but it is the same head ‘many times.’” No que no le creyera… Si lo sabía alguien, sería él, que los había colocado uno a uno en la sala. Pero me di otra vuelta, ahora más maravillada que antes.

Se pregunta uno qué habría hecho este talento de no haber muerto tan joven. Según su mujer, Cristina Iglesias, muchas cosas. Cito aquí de una excelente entrevista realizada por
Natividad Pulido

“Hace casi ocho años un aneurisma de esófago truncó una de las carreras artísticas más fulgurantes de nuestro país. Lejos de vivir desde entonces como «la viuda de Juan Muñoz», la también escultora Cristina Iglesias, siempre discreta, se ha ocupado de su carrera […] Le pedimos a Cristina que nos hable de Juan como artista.

«Era exigente consigo mismo y perfeccionista a su manera. Pero no buscaba la perfección siguiendo las normas. Todo lo contrario. Era alguien contestatario, en el mejor sentido de la palabra, como se debe ser; era también progresista en el lenguaje de la escultura, del arte. Intentaba siempre crecer y construir. Siempre se estaba reinventando. Si no, se aburría...»

Se habla mucho de su actitud subversiva, combativa, en permanente rebeldía. ¿Lo fue tanto en su vida como en su trabajo?

«Sí, y se le echa de menos porque era de aquellos que se atrevían a decir las cosas, y las decía bien; era inteligente, dialogante y sincero».

Sus amigos le recuerdan divertido, seductor, aventurero, intuitivo, brillante... ¿Y la mujer que mejor le conoció? ¿Cómo lo recuerda?
«Era de verdad así. Por eso se le echa de menos. Y no sólo en cuanto a lo que construyó en su trabajo, sino también como voz dentro de nuestra sociedad. Siempre se levantaba por todo aquello que defendía a muerte: sentirse libre y poder hablar». […]


Al mismo tiempo que la exhibición de Juan Muñoz se daba la de “Picasso Looks at Degas” que les llegará a ustedes en su momento. Interesante la curiosidad (obsesión?) que Picasso sentía por Degas. Está más que documentada en esta exhibición. En mi caso me llamó la atención el grupo de dibujos eróticos del español (seré patriótica, no sólo el fútbol cuenta…) basados en Degas, en especial aquellos en que Degas es retratado por Picaso como voyeur.
.
Si vienen a Massachusetts, una visita “The Sterling and Francine Clark Art
Institute”
is a must!



domingo, julio 11, 2010

¡SEAMOS PATRIOTAS POR UNOS DIAS ¡



Es la segunda vez que cuelgo la bandera española en el porche de mi casa, las dos veces por el fútbol (al que no soy aficionada). La primera vez algunos paseantes la miraban con extrañeza. Espero que en los días que la deje solearse, los que la vean, se hayan enterado ya que España tiene el mejor equipo de fútbol del mundo!

Leyendo los comentarios de Julio del 2008 encuentro uno de Amalia:

“Chiqui, alguna vez dijo en tu blog -creo que Graciela- que las banderas y los himnos están muy bien para los partidos de fútbol.Disfrútala! Y mantenla sana para el 2010!”


Ya ves, mi querida Amalia, no sólo guardé la bandera sino que también encontré tu - entonces - increíble comentario. Recordabas?


Dos años después somos ‘campeones mundiales de fútbol’ y mis hortensias han crecido a su altura, con un azul malva explosivo!


FELICIDADES A TODOS





domingo, julio 04, 2010

En Sudáfrica puede ocurrir lo imposible...


No, no estoy siguiendo el Mundial de Fútbol. A veces, si por casualidad me entero que va a jugar España ¿cómo me lo perdería? Me gustan las competiciones finales donde algún equipo me reclama de alguna manera. No en todos los deportes, pero en casi todos.

Así es como me encontré anoche viendo un partido de fútbol entre España y Paraguay. En este caso no lo transmitían en inglés. El inglés me resulta un poco más sobrio y fácil de oír – en lo que se refiere a los deportes – será por mi afición al Baseball, al que me engancho a finales de temporada cuando existe la posibilidad de que los Red Sox ganen la liga.

Anoche sólo lo transmitían en UNIVISION. Cuando empezaron a irritarme los comentadores caí en la cuenta de que lo que me irritaba era un lenguaje ajeno al mío, pero lleno de gracia . Qué suerte, poder seguir al balón y las expresiones coloristas que usaban estos dos hombres al mismo tiempo. Llené los bordes del periódico con algunas que les voy a copiar aquí. Espero que se diviertan.


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Penaaal, penaaal, penaaaal…………….Pénalti (con acento en la e!)

Sólo le falto ponerse el smoking ( pero iba en calzoncillos y camiseta)

Alto , malo y feo (el balón?)

Hay una pierna española! (Si es que somos unos metepatas!)

Anda bendito: anda de venia, anda derecho ( la Santisima Trinidad lo acompañaba...)

Pega en el palo (?)

La pelota parecía que no quería entrar (habrá que entrenarla mejor...)

El niño no ha podido hacer casi nada en el Mundial ( echaría de menos a mami?)

El problema del niño Torres no es futbolístico sino en lo que se refiere a la autoestima (sicoanálisis gratis)

Un muchacho picante (de un jugador)

Controlando con el ombligo ( ahora me entero? qué bochorno! Qué he hecho todos estos años?)

Su pecho se había convertido en tabla pero usa sus piernas como salvavidas (alucinante)

La caja torácica! ( prefiero la 'fuerte')

El golpe ha sido en un hueso, no es muy fácil sangrar (Qué pena!)

Marchena remplaza a Pujol ( por una vez un andaluz ‘on top’ )

El dios Cronos (el árbitro)

El último minuto tiene 70 segundos (vaya con el dios Cronos, qué pillo)

Un momento anímico (y quién no lo tiene? Por eso la pildora)

Es de otro planeta (de Villa)

Había que estar para fallar, como sólo se atreven los grandes (de Cardoso, o Cardozo?) Aprendan ustedes si quieren ser Grandes!

Zapatazo largo
Patear la pelota
Reventar la pelota
Camisetota
El balonazo
Abrazote


Las más memorables:

Esto es Sudáfrica y aquí podemos ver cualquier cosa (Ay! ay! ay!)

Golondrinas nocturnas que comen mosquitos (Elvi, sabes algo de esto?)

Un detalle gastronómico y nutritivo: sirven café en el estadio (muuuu nutritivo…)

Las dos de la tarde en EE.UU (Jo, en Boston eran las cuatro… algo anda mal por aquí; ya lo sospechaba yo...)

¡Agáááaárrense! ¿Dónde? Por lo que más quiera!, no me dejen desamparada!


Hasta el próximo partido. UNIVISION (me) ha ganado!




AND MORE TO COME! For Herman Maurer:





Happy Birthday!


And just remember, once you’re over the hill you begin to pick up speed. Love, Estrella.

Barack Obama no pudo asistir a la fiesta pero mando su Felicitación!

viernes, julio 02, 2010

A SLICE OF LIFE


[…] luego estaba aquel compañero a quien tanto cariño le teníamos las chicas. Presumía de llevarse mejor con las mujeres que con los hombres. Yo de lo opuesto, nos complementábamos en eso. Pero cuando llegaron las insinuaciones y preguntas sobre “qué sabes tú" de esto o lo otro? , la necesidad de “comparar para apreciar y distinguir”, las miradas lánguidas, los suspiros, las caras de niño mimoso, decidí que había llegado la hora de hacerme la tonta y no darme por aludida. Sólo quería su amistad, si es que era posible entre hombre y mujer: en aquellos años eso todavía se cuestionaba. Yo estaba segura de que podía mantenerse siempre que la atracción física no se interpusiera.

Acabamos la carrera y la vida se encargó de alejarnos durante un largo tiempo, la mejor forma de conservar una amistad. Pero después de varios años, cuando yo volvía a España, empezamos a vernos para tomar café. Algo que hago con todos mis amigos. Así iniciamos la costumbre de los cafés anuales en distintos sitios de Barcelona. Cada vez que quedaba con él notaba que un bullicio de personas nos rodeaba. En una ocasión llevaban cámara y casualmente se hacían fotos en la cafetería en que estábamos; inevitablemente fuimos incluidos…Otras veces, mientras lo esperaba, pasaban tipos con pinta de espías que me miraban de reojo. Pero fue retrospectivamente como empecé a pensar que – primavera tras primavera – cuando volvía a la Ciudad Condal, estaba siendo objeto de un pequeño juego al que no le veía ni pies ni cabeza. A los pocos que se lo contaba, incluido mi marido, me acusaban de fantasiosa, así que dejé de contar. Estas cosas empezaron a resultat un poco incomodas para mí: en una de las últimas ocasiones que lo vi contestó su móvil y terminó la conversación con un: “ mira Pablo es que estoy en un sitio muy raro, luego te llamo”. En un sitio muy raro? Estábamos en Las Ramblas tomándonos un agua mineral!

En fin, yo pasaba así a la lista de ligues imaginarios de mi querido amigo. De igual manera que él me hablaba de las mujeres guapas, jóvenes e inteligentes con las que salía, yo - sin reunir tan brillantes atributos - le servía para demostrar a otros que a su edad todavía las antiguas amigas seguían locas por él. Estaba dispuesta a seguir el juego, qué tenía yo que perder? Poco pedía de mí este amigo para ser feliz. ¿Pero era feliz?. No creo.

La última vez que lo vi, con la excusa de devolverme un libro que le había dejado el año anterior, fuimos a su casa. No llevábamos allí ni cinco minutos cuando sonó el timbre. El se disculpó y bajó cinco pisos, en vez de abrir con el automático; yo, mientras, paseando mi vista por los lomos de su extensa biblioteca buscando el libro. Agitado volvió a su estudio con el libro en mano y me dijo "anda, vámonos". Me pareció brusco el cambio; habría seguido mirando libros . . .

Entramos en el ascensor en silencio. A la salida del zaguán, ya en la calle, me sentí agresivamente examinada por una mujer de unos cuarenta y tantos. Seguramente la chica de servicio “de hace años”. En sus ojos se leía el mensaje: “intrusa, zorra” […]

miércoles, junio 23, 2010

Isabel la Católica y Juan Sebastián Elcano en Boston.



Una vez más vuelve Isabel la Católica por estas tierras de Massachussets. En esta ocasión coincidiendo con Juan Sebastián Elcano. Ahí, hermosamente atracado en un puerto sin gracia pero con batallas que contar. Los recipientes de su cruz, la de la Reina Isabel, han sido dos conocidos hispanistas: Jim Iffland y Christopher Maurer, los dos de una misma universidad y departamento, Boston University. La hermana menor (¡) de los otros dos monstruos, Harvard y MIT. También se le condecoró a Elazer Edelman, profesor de MIT, con la Medalla de la Orden del Mérito Civil. La ceremonia se celebró en una sala de Boston University con una de las mejores vistas de Boston y el río Carlos.


Hay que agradecer estas merecidas condecoraciones a nuestro - casi saliente - cónsul Carlos Robles. El se interesó desde un principio y de una forma personal en conocer a los españoles y extranjeros del área que excelentemente ha representado, teniendo siempre en mente cómo agradecer, cómo premiar, a los que estando fuera de España dedican sus esfuerzos - los dos hispanistas que he mencionado, desde que eran adolescentes - e ilusiones, a la propagación de la cultura de España en este país, con un resultado brillante en estos dos casos. Pero no están todos los que son, y bien que sabe esto nuestro querido cónsul, segura estoy de que - después de su marcha - seguirá cayendo el fruto de lo que él ha sembrado.


Tres años de servicio en Boston y otro nuevo cargo, ahora en Bruselas. Una vida errante la de los diplomáticos. Quien sustituya a Carlos y Begoña (como cariñosamente les llama la comunidad) no lo tiene fácil…o lo tiene facilísimo, por el ejemplo que ellos han dejado.


Queremos –es el sentimiento de muchos otros - agradecer, con cariño y admiración, la participación de los embajadores de España, Jorge Dezcallar Mazarredo y su mujer Teresa Valente. Los que hemos tenido ocasión de conocerlos en sus visitas a Boston nos sentimos afortunados de que personas de tal calibre representen a España en el extranjero; en particular en un país tan complejo y diverso como EE.UU. En Boston tienen más de una casa. (¡Con los recortes de presupuesto a los funcionarios del Estado quizás llegue el día en que el embajador no se pueda quedar en un hotel!)


La ceremonia fue en inglés en consideración a los muchos invitados de habla inglesa que asistieron. Más adelante intentaré traducir lo que aquí cito al español, por la misma consideración al público de mi blog.



Remarks by Jorge Dezcallar,

Ambassador of Spain


I am very pleased to be able to receive you here today on the occasion of the formal recognition by Spain of the merits of a group of individuals from various backgrounds, who share their support of Spanish culture and sciences in the United States [...]


The Order of Isabel la Católica was created in 1815 and is today the main knighthood by which his majesty the King of Spain recognizes the extraordinary merit of those individuals who significantly promote the values of Spanish arts, culture and sciences in the Americas. It was under Queen Isabella that this continent was discovered to the rest of the world.


It is an honor for me to bestow, today, on behalf of his majesty King Juan Carlos I, the Cruz de Oficial [Officer’s Cross] of the Order of Isabel la Católica upon :



James Iffland, Professor of Spanish at Boston University. This Cruz de Oficial is bestowed in recognition, deep appreciation and gratitude for Mr. Iffland’s extraordinary leadership in the study of the Golden-Age of Spanish literature in the United States, and his outstanding and tireless work to promote Spanish culture in the US academic field.


The work of James Iffland, Professor of Spanish at Boston University, has been remarkable for the quality of attention he has given to literary texts of different genres, periods, and social contexts. Over the past thirty years, while publishing a groundbreaking book on the seventeenth-century Spanish satirist Francisco de Quevedo, and a no less revolutionary book on the ideological and esthetic premises of Cervantes and his imitator Avellaneda, along with editions, articles, and lectures written –and spoken-- in impeccable Spanish, James Iffland has been a leader in the U.S., in Spain, and throughout the world, among those who study the so-called Golden Age of Spanish literature [...] It is with the Order of Isabel la Católica that we honor the excellence of his work, his quest, and the thoughtful questions he has posed.



Christopher Maurer, Professor of Spanish in the Department of Romance Studies at the University of Boston. This Cruz de Oficial is bestowed in recognition, deep appreciation and gratitude for Christopher Maurer’s extraordinary leadership in the study of the Spanish literature in the United States, and his outstanding and tireless work to promote Spanish culture in the US academic field.


Professor Christopher Maurer's distinguished career within the field of Hispanic studies spans several decades during which he has won thee admiration of his colleagues through his conscientious and illuminating exploration of a wide range of Spanish authors. Professor Maurer began his career centering his attention largely on Renaissance and Baroque poets... His biography and edition of Francisco de Figueroa helped to renew interest in this lesser known but brilliant sixteenth-century poet while his essays on Francisco de Quevedo, fray Luis de Leon and others made important contributions to the critical corpus dedicated to these canonical authors of the period.

Simultaneously, however, Professor Maurer initiated his scholarly explorations of the author to whose work he has dedicated the greater part of his career, that is, Federico García Lorca. Christopher Maurer has earned a reputation as one of the world’s leading experts on the writer whom many would consider the greatest Spain produced in the XXth century, a writer who is also firmly ensconced in the canon of world literature. Professor Maurer has contributed to the dissemination of Lorca’s works in the English-speaking world through his own outstanding translations as well as through his presentations to audiences in a wide variety of venues. He has also deepened the knowledge of Lorca within the Spanish-speaking world through, for example, his superlative editions of Lorca’s correspondence as well as the unpublished prose of the poet’s early years.


Professor Maurer has also contributed to our understanding and appreciation of the work of many of the other distinguished members of Lorca’s circle, with books on Unamuno and Juan Ramón Jiménez (two of Lorca’s masters) and studies on fellow poets of that prodigious generation (the so-called “Generation of 1927”), including Jorge Guillén, Pedro Salinas, and Emilio Prados. Lorca’s work is permeated by the visual arts and music, and here, too, Professor Maurer has taught us much, particularly regarding the complex relationship of Lorca and Salvador Dalí as well as Lorca’s deep commitment to his native Andalucía’s great flamenco tradition. [...]


The Order of Civil Merit was created by King Alfonso XIII to acknowledge outstanding and extraordinary service to civil society and to the overall well being of our nation. King Juan Carlos I is currently the grand master of the order.


It is an honor for me to bestow, today, on behalf o f his majesty King Juan Carlos I, the Official Cross of the Spanish Order of Civil Merit, upon


Elazer Edelman, Professor of Health and Sciences and Technology, and Director of the Biomedical Engineering Center of MIT, Professor of Medicine at Harvard and Senior Physician and Cardiologist at the Brigham and Women's Hospital.


Professor Elazer Edelman, is a close friend of Spain. He has mentored more than 100 students from Spanish universities, worked closely with colleagues in Spanish academia, and advocated for and guided advances in Spanish industry. This he did from love of his students, respect for his colleagues, dedication to his craft and passion for teaching, research and the advancement ofsociety – and above all the most genuine affection for all things Spanish. Prof. Edelman’s accomplishments in science are well known, his contributions to medicine are well documentedand his commitment to teaching and research legendary. His is one of very few who hold the highest academic ranks at both the Massachusetts institute of Technology and Harvard Medical School. For all he has done for Spain, its students, its teachers, its leaders in health, science, business and public policy, in the name of His Majesty the King, I am delighted to present Prof. Elazer Edelman with the Official Cross of Civil Merit.

To conclude, I would like to take this opportunity to publicly thank Elazer Edelman, Christopher Maurer, and James Iffland, for their dedication and passion in the promotion of the culture of Spain in this great country, where I have the honor of representing Spain and His Majesty King Juan Carlos.


Thank you all.



Pincha aquí para ver fotos de la ceremonia.


Click here



domingo, junio 20, 2010

GONZALO GOYTISOLO GIL (II)

Pedí a Gonzalo que me mandara una serie de fotos de mis obras favoritas, que no pude bajar de su página Web. Llegaron hoy con una cariñosa e interesante nota de la cual extraigo un par de párrafos para ustedes:

He leído algunos de los comentarios y he de confesar que me siento un poco abrumado; en particular lo de compararme con Antonio López es tan halagador como inapropiado, ya que él es un artista de una clase de realismo y una pureza que entra en el territorio de lo místico, mientras que me temo que yo soy algo bastante más bastardo, desde luego ni tan puro en mis intereses pictóricos ni muchísimo menos tan sabio como él.”

Gonzalo Goytisolo ha asistido a varios de los ya famosos talleres de verano de Antonio López y Juan José Aquerreta, organizados por Inmaculada Jiménez, en la Universidad de Navarra. Termina diciendo:

"... a Juan José y a Antonio vale la pena oírles aunque hablen de fútbol. Yo me lo tomo como unas vacaciones de mí mismo, como hacer una especie de reset pictórico..."


Interesante también estas declaraciones sobre su pintura recientemente dadas a “Qué Leer” con motivo de la exposicio "Paisatges de Barcelona"

Vivo exclusivamente de la pintura, es decir, de producir una clase de bienes que nadie en su sano juicio consideraría de primera necesidad, y menos aún con la que está, y seguirá, cayendo, así que en lugar de lamentarme del Hado adverso (cosa que, he de confesar, hago en mis momentitos de debilidad en privado con mis allegados, que me tienen una paciencia admirable), he decidido buscarme la vida del modo más realista del que soy capaz para poder llegar a mis citas mensuales con el banco de la manera lo menos traumática posible. Dentro de todo tengo mucha suerte al poder vivir de esto, en parte porque el boca-oreja va funcionando y tengo un goteo relativamente regular de retratos a pesar de lo desesperantemente lento que resulta mi trabajo en la era de Internet.

Habla de la exposición …

[…] Aparte de los cuadros pintados con mis rasgos de estilo más conocidos, presento una serie de obras sobre papel, mezcla de dibujo desnudo y óleo, en las que el lápiz establece un contexto narrativo que soporta y simultáneamente proporciona una cierta independencia a la pintura, que puede así cobrar una mayor soltura produciendo un resultado de más frescura que en las obras pintadas en su totalidad. En este sentido, las obras “Petit Soleil” y “Observatori al capvespre” hacen de nexo de unión entre ambas líneas de trabajo.

El primero es un óleo sobre tabla pintado en su conjunto, pero cuya parte central, la ciudad,está dibujada a lápiz dejando que el tono dominante sea el de la propia madera que subyace al dibujo, iluminada con algunas notas de color. La segunda representa exactamente el mismo tema, pero realizado esta vez en lápiz y óleo sobre papel, y cuya parte pintada presenta un esquema de color que sugiere un anochecer que se extiende narrativamente por defecto a la parte dibujada, formalmente neutra, con la que al tiempo contrasta. Como pintor es un procedimiento estimulante de llevar a cabo, y espero que también lo sea para el espectador. Por otra parte y pensando en términos prácticos, en comparación con la otra, la obra realizada sobre papel resulta económicamente más asequible para un posible comprador, posibilitándole el llevarse a casa una pieza de tamaño más llamativo a un precio inferior. Nuevamente, economía de guerra; ahora la exposición está en marcha: yo me la he peleado lo mejor que he sabido y ya se verá si he acertado en mis empeños o no, sólo queda esperar, con la mezcla de aprensión y esperanza de un campesino que contempla su sembrado.

Pintar, vender, comer, vivir, pintar. Reconozco que, explicado de este modo, todo resulta demasiado pragmático, poco artístico, y por así decirlo, sin magia. Pero es que yo creo que eso que llamamos magia es frecuentemente el resultado de un trabajo tedioso realizado con una pasión más o menos quieta y más o menos lúcida, más parecida a la tozudez que a otra cosa, y, necesariamente, en el entorno del mundo real. Del mismo modo que creo que la idea popular de una vocación artística como una especie de pasión flamígera e incontenible que se manifiesta de modo espectacular (!mira mamá, tengo poderes!), popular por ser una fantasía auto indulgente, está bastante alejada de la realidad. En mi experiencia, la vocación es eso que realmente se manifiesta con el paso del tiempo, cuando llegan las malas noticias, las cosas no vienen rodadas y ya no resulta tan fácil ni prometedor, y unos abandonan, mientras que otros creen que a pesar de todo sigue mereciendo la pena seguir adelante y se las ingenian para ir presentando batalla lo mejor que saben o pueden. Pintar, como vivir, es un acto esencialmente concreto y empírico.”










“Caballo alado de piedra” - lápiz y óleo sobre papel - encabeza la nota del diario ABC en Cataluña sobre la exposición “Paisajes de Barcelona” .

M. GUELL.
El pintor catalán vuelve a sus andanzas de retratar su Ciudad Condal pero esta vez lo hace desde la mirada de un turista. “He intentado pillar lo que ven los extranjeros de nuestra ciudad”, explica Goytisolo desde su estudio.
La simplicidad del título de la exposición, “Paisajes de Barcelona”, define a la perfección el periplo que nos ofrece por lugares y detalles de la ciudad. Y la técnica que utiliza en esta ocasión—una combinación muy inquietante de pintura y dibujo—sorprenderá a los fieles del artista. “Mi intención era resaltar la parte de la imagen que más me gusta y dejar que el dibujo sea el contexto – añade--; algo así como si subrayamos un texto”. También hay una reivindicación de los detalles como el caballo alado del interior del Palau de la Música o la escultura de la Fundación Miró.

El Espai 3 de la Sala Parés se convierte estos días (hasta el próximo 6 de julio) en una guía turística variopinta de la mano de Goytisolo. “Mi última exposición en la Parés fue de bodegones, “Objetos inanimados”, hace dos años. Aquella muestra fue un alto en su afición a la temática barcelonesa.

Goytisolo trabaja a diario en actualizar su página web en la que descubrimos el conjunto de su obra (
www.gonzalogoytisolo.com). En esta gran ventana también nos acercamos a su faceta de retratista donde reconocemos a José Montilla y Celestino Corbacho, entre otros. Goytisolo no baja la guardia.
ABC, Barcelona (5/6/2010)

Cómo no, tenemos que dejar aquí un par de retratos de personas ilustres y lustrosas gracias al pincel del artista: Juan Marsé con su perrillo y Pere Gimferrer con sus famosas gafas.

Por favor, para los títulos de las obras e información más detallada, diríjanse a la Página Web del pintor.

jueves, junio 10, 2010

Gonzalo Goytisolo expone en: Sala Parés, Barcelona.



Unas cortas vacaciones por el estado de Pennsylvania y un apasionante partido entre los Celtics y los Lakers - empatados para el campeonato - me ha alejado del blog en estos días.
Les traigo, con un poco de retraso, las fechas de exposición de uno de mis más admirados pintores, Gonzalo Goytisolo.

El 3 de junio se inauguró "Paisatges de Barcelona" en la Sala Parés, donde estará hasta el 6 de julio en Espai 3. En su comunicado electrónico a amigos y seguidores de su obra, Gonzalo Goytisolo dice: “La simplicidad del título escogido responde a que son obras de temática barcelonesa pintadas llanamente, con la candidez de la mirada de un turista en mi propia ciudad. Confío en que el resultado de este peculiar empeño compense de sobra una visita a la galería …”

Para los que andáis por la ciudad condal no sólo os compensará sino que tendréis la experiencia de encontraros cara a cara con sus espacios electrificantes, sus cielos nublados y aguas heladas.

Para aquellos como yo que no puedan acercarse, visiten su página Web : http://www.gonzalogoytisolo.com/ Una vez allí, si pinchan en la paleta del pintor (“Visita la versión en Flash”) tendrán la opción ‘zoom’ de muchas de sus obras.
Entren en la sección “Retratos”. Hay, como novedad, entre otros, los de Juan Marsé para la biblioteca Nacional, y un ‘extraordinario’ Pere Gimferrer. La página Web está en progreso y se seguiran añadiendo otras piezas de interés. Mientras esperamos que se complete esta obra digital nos refugiamos en esa cabaña tan acogedora que Goytisolo titula “Qué felices seremos los dos”. Sentido del humor no le falta al joven talento... espero.

De hecho, él dice que su retrato es una foto. Yo digo que es su 'autorretrato' escapado de algun Greco.





Sala Parés
c/Petrixol 5
Barcelona
tel. 34 933 187 020
mail salapares@salapares.com

Horario : lunes 16-20 h.
de martes a viernes 10.30-14 h. y 16-20 h.
sábados 10.30 14 h. y 16.30-20.30 h.
domingos 11.30-14







La página web de Gonzalo Goytisolo quedará como enlace a la derecha de este blog

the ghost of twilight

http://www.gonzalogoytisolo.com/






Paisatges de Barcelona: Sala Parés











sábado, mayo 29, 2010

WALTER ANDERSON, PELICANOS Y PETROLEO


Mi cariño y simpatía hacia los pelicanos nació hace poco, cuando el interés por la cerámica del período Arts and Crafts nos llevó un verano hasta las costas de Misisipi y Luisiana. Shearwater Pottery ( Ocean Spring Ms.) seguía produciendo sus piezas en las mismas condiciones que lo hacía en 1926. Christopher y yo quedamos fascinados con el lugar y sus habitantes. Esta experiencia la contamos en Dreaming in Clay on the Coast of Mississippi: Love and Art at Shearwater.

Pero fue Walter Anderson (Bob) - el segundo de los tres hermanos fundadores de Shearwater- quien atrapó mis sentidos y me descubrió un mundo impensable para mí: La naturaleza del mar y las criaturas que en él y de él viven. Su legado artístico ( miles de dibujos, acuarelas - todo en cuartillas de baja calidad ) sólo se puede apreciar en su valor único cuando se conoce al hombre y su lucha consigo mismo - su inestabilidad mental - y los que le rodean. El hombre que se comunicó mejor con los pelícanos que con sus propios hijos. Al artista en su isla, Horn Island, viviendo durante largas temporadas de lo que el agua le traía a la orilla de la solitaria playa.

Cito un párrafo (mi traduccion) de Christopher Maurer - y el eco de Walter Anderson- en Dreaming in Clay on the Coast of Mississippi:

Muchas veces, en sus últimos quince años de vida, remó en una humilde barca unas doce millas del Mississippi Sound hasta llegar a una isla del Golfo, un lugar en estado natural a donde escapaba de "el modo de vida que domina en el mundo" y dibujo y pintó su visión del Paraíso. "Tanto depende de [esa forma de vivir]," decía, "que necesito salir al mar para encontrarme con lo provisional. Todo parece provisional y condicional en la isla. Allí, si como, puedo vivir, a no ser que algo más fuerte que yo me destruya."
Bajo las más primitivas condiciones de vida y protegiéndose bajo su barca, convivía con esa naturaleza a la que "le gusta sorprendernos; de hecho parece justificarse ante el hombre de esa forma, restaurándole su juventud una y otra vez-- la verdadera fuente de la juventud." [...] Se encontraba en un Edén, una tierra de "rejuvenecimiento infinito" abastecido por la Providencia con todo lo que necesitaba como creador. "Un amanecer duro pero ha salido el sol. Me di una vuelta y encontré un par de zapatos que desesperadamente necesitaba, y me quedaban bien. ¡Hijo predilecto de la fortuna! En efecto. Si el hombre no se negara a dejarse distraer -- llevado por la locura, la enfermedad y la furia--con frecuencia se daría cuenta de que es el hijo predilecto de la Fortuna y no simplemente un asno inútil, con una montura vacía, que ruega ser montado y apaleado. Dios sabe que hay muchos dispuestos a montarlo-- profesionales y jóvenes puros llenos de confianza en su propia destreza".


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Estos días he vuelto a mi adicción con CNN, con Anderson Cooper...Las angustiosas imágenes de los pelicanos pacientemente esperando no saben qué, nosotros tampoco. En su negritud, con el peso de esa masa viscosa que les impide volar, y con la que nosotros no sabemos vivir, y que acabará con el planeta.
Me resigno a pensar que , efectivamente, existe la maldad humana. ¿Cómo es posible que se hayan construido en el Golfo de Méjico cerca de cuatro mil pozos de petróleo a sabiendas de las posibilidades de fallos, desgastes, accidentes, y no haberles exigido de antemano a estas compañías el desarrollo de técnicas efectivas para, en su momento, controlar los daños producidos por estos desastres? Obama se hacía la misma pregunta en la rueda de prensa de la semana pasada...Más o menos venía a decir que 'su gran sorpresa' había sido ver que las compañías petroleras no están preparadas para situaciones como la presente.
Señor Presidente, no lo culpamos, pero sí que lo hacemos responsable a partir de ahora.

Aprovecho esta entrada para presentarles el blog de Dreaming In Clay. Para los que leen el inglés será de gran utilidad para entender este rincón del Mississippi de la costa, La familia Anderson y su historia...Su saga, en manos de la tercera generación, nos sigue dando talentos en la pintura, música, literatura y - más importante aún- su forma de afrontar los reveses del tiempo y las horas.

lunes, mayo 24, 2010

FELIX DE AZUA: AUTOBIOGRAFIA SIN VIDA


Queridos,
esta ya "tan conocida" entrevista con Félix de Azúa salió hace un par de días y se la pongo hoy. Conocida también la portada de su último libro, en las librerías desde el 10 de mayo. Pero como ando un poco atrasada estos días, estos años, esta vida...he decidido que la voy a poner aquí porque quiero que forme parte del blog. Lo hago por el cariño y la admiración que le tengo a este autor.


No he leído el libro, me tendré que hacer con un ejemplar , he intendado hacerlo en texto completo , pero me sale un letrerito que dice "error interno"; no sé si mío o de mi nuevo disco duro - sería una desgracia que empezara a fallarme tan pronto - o será El Boomerang que debe estar cansadito de dar vueltas. De todas formas, preferiría pasar las páginas con la llema del dedo.

La entrevista (Azúa contesta- extensamente- en español) les va a dar una idea clara del contenido de Autobiografía sin Vida. El mensaje de esta entrevista, y con el que me quedo, es que estamos viviendo "el inicio de una era".
En esta última década muchos hemos presentido algo parecido a lo que él dice - el final de una era, para mí. Mirándolo desde su ángulo positivo resulta menos escabroso. Nacimiento versus muerte, o los dos?
La entrevista con Félix de Azúa dura 35 minutos. Merece la pena.



Muchos ya estáis al tanto de que Azua ha vuelto al Boomerang. Hoy nos regala con uno de los mejores escritos que le he leído últimamente: "Lo que uno se puede llevar y lo que no".

Así es...por eso les he traído esta entrevista, porque me la pude llevar! Gracias a TV3

ENTREVISTA DE HOY: "Yo, evidentemente, no soy Casanova".

jueves, mayo 20, 2010

Manuel Montero: Las tentaciones de San Antonio

"Las tentaciones de San Antonio" viene de Zarabanda de los once cuentos de Baltasar. Como su título indica, once cuentos escritos por M.Montero para su hijo. Conocía alguno de ellos publicados en el blog de Manuel, pero ahora que he leído los once me decido a dejaros aquí, probablemente el menos adecuado para un blog, el más largo. Su clara exposición y lo divertido y picaresco del contenido resultan en una lectura fácil y agradable. Yo me divertí leyéndolo. La ilustración es del autor...Ese ingenuo árbol de navidad no se parezca mucho al santo!

Comparto con ustedes esta interesante nota que Manuel me manda en un correo:
"Consulté sobre todo La monografía de
Jurgis Baltrusaitis sobre la Edad Media fantástica, una maravilla de erudición, que me facilitó las líneas generales del contexto hagiográfico. Otras cosas las sabía de antes, pero con Baltrusaitis me enteré del orden exacto de aparición de las tentaciones. Por supuesto tenía el recuerdo de la delicia que fue para mí el libro de Flaubert sobre las tentaciones de san Antonio; pero el cuento me permitió tomar distancia de Flaubert, que ya me había inspirado para Pleroma, si me permites la vanidad de traer a mientes un viejo proyecto de libro escrito por mí en 1999 y que anda por internet."

Gracias Manuel por sacar al blog de este bache. Pensaba que todo se arreglaría con la primavera pero veo que habrá que esperar hasta la cosecha de verano.

Para el Manuel pintor
miren aquí y visiten su blog.





Las tentaciones de San Antonio

El cerdo de San Antonio no sólo hacía compañía al santo monje solitario, en el desierto de la Tebaida, sino que entre los dos habían aprendido a comunicarse. No digo hablar con palabras, pero sí intercambiar ideas. El buen cerdo, con su inteligencia, quizá ayudó al ermitaño en el camino de la santidad, como Sancho Panza, más tarde, ayudaría a Don Quijote en el de la genuina Caballería.
Pero todo esto es ponerse a hacer prólogos, que deben evitarse en los cuentos para niños, e incluso las propias tentaciones del santo las tendremos que simplificar porque eran algo complicadas, consecuencia de comer poco y el aire misterioso del desierto. Vamos a ver qué hacía el cerdo. Avisaba cuando se acercaba gente, porque era una zona a veces con bandidos. El cerdo conocía cuales eran los discípulos del santo y cuales no. Ayudaba a encontrar hierbas curativas, y, sobre todo, comida. Mendigaba, también, para el santo, porque cuando la gente veía al cerdo, le daba pena y daban algo de comer a los dos. Pero sobre todo el cerdo lo despertaba todas las mañanas, cuando el santo estaba soñando sus tentaciones, y con sus pequeños gruñidos le devolvía el sentido de la realidad.
Una rara lluvia del desierto, que a veces tiene lugar, caía sobre la cueva del santo, y éste se había quedado dormido. Hacía poco tiempo que había decidido ser santo, así que todavía no había tenido ninguna tentación. Como veréis se trata de simples pesadillas como las que tenemos todos a veces, pero San Antonio consideraba que tenía que luchar con ellas, o, en todo caso, aprender algo especial de ellas. Su fiel cerdo ya estaba con él. Los pintores de la Edad Media lo representan con unos pelillos tiesos, un poco parecidos a los de los cepillos de dientes, pero algo más cortos, y con una campanita colgando de la oreja, para avisar por dónde iba.
Esa primera noche, u hora de la siesta, el santo se imaginó que ya se había muerto. Estaba enterrado, según la vieja usanza, en una tumba. Los demás muertos lo recibían con una fiesta. "Fíjate", le decía uno, "ya estás muerto y no te ha dado tiempo a ser santo y todo eso que tú querías". Se despertó de muy mal humor, muy temprano, y se puso a hacer ruido en la cueva cambiando los libros de sitio y arrastrando la silla donde pensaba escribir sus milagros, tentaciones, o lo que fuese surgiendo. "¿Qué pasa?" indicaba con gestos el joven cerdo. "Pues que he soñado que estaba ya muerto". "En cierto modo", decía el cerdo moviendo la cabeza, "así ya ha pasado lo peor. En vez de enfadarte, y ya que sigues vivo, aprovecha un poco la mañana y ordena. O ponte a leer la Biblia o alguno de esos libros buenos que te has traído al desierto, y sigue aprendiendo."
San Antonio, como ocurría en su época, y todavía hoy día entre los más fanáticos, no solamente creía en Dios, sino en la existencia de los demonios. Así es natural que al miedo normal de ser atacado por bandidos se añadiese el miedo supersticioso. "Es un fanático", pensaba el cerdo de San Antonio. Pero se quedaba con él porque dos se defienden mejor que uno. Un día un lobo de verdad se acercó a la cueva. Había que tener cuidado y no salir. Así que San Antonio abrió su libro y apuntó: Segunda tentación (después del sueño de la tumba). "Aparición del diablo en forma de lobo muy, muy feroz, con dientes que arrastran hasta el suelo, y orejas de punta que llegan hasta el cielo." Luego pensó que si las orejas llegaban de verdad hasta el Cielo, escucharían los consejos de Dios, y el lobo entonces no sería el diablo. Así que lo cambió, el final, y puso, "y con orejas gachas y el rabo entre las piernas (que quiere decir asustado de todo y muy dócil)."
Cuando llegó el verano, y se les agostó el huertecillo, el cerdo y San Antonio se acercaron a una selva a buscar algún tipo de fruto o tubérculo para comer. "¿Por qué se me aparecen los dioses de la memoria, y no Jesucristo, que debiera ser el verdadero?" exclamó San Antonio poniéndose de rodillas. El cerdo, que buscaba turbérculos, dejando buscar la fruta a San Antonio, por ser más alto, se acercó a escucharlo y preguntarle otra vez: "¿Qué pasa?"
"MIra". San Antonio señalaba, como cuentan las crónicas de San Atanasio, la copa de un árbol, con un largo leopardo acomodado a una cómoda rama.
"Vámonos de aquí", le daba a entender el cerdo con empujones para levantarlo.
"¿No te parece un excelente animal de compañía?" preguntaba a su cerdo, acerca del majestuoso leopardo, el santo. "¿Te parezco poco majestuoso yo?" dijo el cerdo, "no tengo manchas por todos lados, como él. Y además... además ese leopardo es... es otro demonio, muy maloliente y muy carnívoro, seguro." Lo dijo para ver si colaba, ya que la otra vez San Antonio había tomado por demonio al lobo.
"Ah, sí, querido cerdo, gracias por ayudarme a resistir a la tentación, vámonos..."
Menos mal que les dio tiempo a recoger una piña llena de piñones, y unas uvas tempraneras, que a pesar de que la Canícula no hacía sino empezar, ya estaban maduras. Pudo ser de milagro.

Cuando llegó el invierno, bajó del norte un artista egipcio que tenía como animal de compañía una osa casi salvaje, pero que él estaba domesticando. El santo se volvió a poner de rodillas. Muchos pensamientos le hacían sentir que estaba en un sueño. El artista egipcio adivinó que el santo era supersticioso y le ofreció un secreto de la osa a cambio de un poco de dinero. San Antonio dio unas monedillas. La osa le explicó que ella era la Osa Menor, o sea, la estrella que señala el Norte y alrededor de la que gira el eje de la Tierra. Que había venido a verlo para que él la bautizase y que así toda la Tierra fuese cristiana.
De pura emoción, San Antonio se desmayó. Más tarde, el buen cochino lo despertaba a lametazos. "Esa osa era probablemente el demonio de otra pesadilla", decía San Antonio despertándose. El cerdo no dijo nada. Era otro animal de compañía, como él, y se habían hecho amigos en poco tiempo. La osa le escribía desde el circo, unas veces en las tierras del Danubio, otras en la India, o aún en Roma.
Los discípulos de San Antonio eran ya algo numerosos, venían a escuchar el relato de sus tentaciones. La famosa tentación de la tumba, la del lobo, la del leopardo, que es el animal de Dioniso o Baco, y ahora lo de la Osa Menor.
Ese deseo de escuchar más tentaciones hizo que algunos discípulos, por prisa, ayudaran a producirlas. Como cuando metieron una serpiente en el dormitorio de San Antonio. Pero antes tuvo lugar la maravillosa y terrible aparición de un león, en nada prevista.
Es cierto que en la Tebaida, cerca de las fuentes del río Nilo, hay realmente leones. Pero este león no era en nada un león común. Un sonido como de trescientas guitarras lo acompañaba a cada gruñido. Los discípulos y el cerdo estaban como dormidos, porque el león se aproximaba muy despacio, con paso gimnástico y felino.
"¿Sabes que te puedo comer?" dijo el león. "No tengo miedo. Tú no eres un león como los otros", respondió San Antonio. "¿Sabes que soy el Rey de la Naturaleza?"
"Lo sé", respondió el santo mientras todos dormían, "pero yo no te estoy esperando a ti, sino al Rey del Cielo, que es Jesucristo. ¿Eres tú, acaso?" "No, no lo soy", dijo el león, ardiendo como una hoguera, y desapareciendo.
Estaba muy contento San Antonio de cómo había tenido lugar la tentación del león, y se puso a ordenar la cueva alegremente y luego se tumbó un rato a saborear su felicidad y pensar cómo iba a contarlo todo.
El cerdo veía a los discípulos más revoltosos muy atareados en el ventanuco de la cueva, pero no sabía qué estaban haciendo. Estaban metiendo la serpiente. Tenían preparado un texto para leer por una trompetilla, como si fuese la serpiente. "Soy la serpiente o Dragón que está por encima de la Osa Menor en el Cielo. Al lado de la estrella del Norte está el punto alrededor del que gira, no ya la Tierra, sino el Cosmos entero, el eje del mundo." El viejo ermitaño vio la serpiente, tuvo un escalofrío. Le hizo sitio en el camastro y se quedó quieto, meditando. Desde fuera de la cueva los discípulos escuchaban atentamente, a ver si decía alguna tontería.
Entonces, otra vez, y es bastante raro, estalló una tormenta con truenos, rayos de fuego, diluvio de mucha agua, una verdadera inundación. Se fueron todos en un barquichuelo, muy asustados. El cerdo entró en la cueva y vio a San Antonio con la serpiente, en medio de las aguas. La serpiente cogió al cerdo y al santo y los llevó por el oleaje sobre su lomo hasta un lugar seco.
"Cuando el discípulo está listo, el maestro llega", dice un verso del yoga, que San Antonio conocía, "¿ves, querido cerdo? Esos discípulos me han regalado, con sus bromas de ignorantes, y de irresponsables, la preciosa y salvadora serpiente de la Sabiduría. No tiene veneno, toda ella es larga y sinuosa como el camino del solitario, y en medio de las aguas está seca, o como la serpiente de Moisés, en medio del seco desierto hace correr el torrente de una fuente."

"¡Cómo se complace mi amo en sus visiones, y qué orgulloso está!", pensaba con una cierta melancolía nuestro querido cerdo. Iba con la cabeza gacha, olisqueando el suelo, y un escorpión del desierto le dio un picotazo con el aguijón de la cola y dos pellizcos con las pinzas. Ante tanto dolor que sentía, el cerdo se preguntaba de dónde podía salir tanta maldad, con sólo levantar una piedra.
Gritaba y tenía el morro hinchado por el veneno. San Antonio lo cuidó. Al fin y al cabo era su único amigo, así que le estuvo restregando hierbas curativas por los hocicos, para hacerle escupir el veneno. El cerdo lloraba y no quería que lo dejasen solo, necesitaba que su amo le hablase todo el rato. Así que San Antonio le estuvo contando la fundación de Roma, desde el origen de la dinastía de reyes romanos en la antiquísima ciudad de Troya, de la que habla Homero largamente en la Ilíada. Esa es una vieja leyenda que no toma en cuenta la existencia de los etruscos, que son los verdaderos antepasados de los romanos. Pero Virgilio, otro poeta, dice que un abuelo de Rómulo y Remo, los gemelos fundadores de Roma, era "el pío Eneas", y que venía de Troya. "¿Y qué tiene esto que ver con el escorpión?", parecía decir en sus lloros el cerdo.
"Ese escorpión se me hace a mí que a su manera es una suerte de demonio que habría venido a tentarte, o sea, picarte, a ti, como representante mío entre los seres pequeños. Y ten por seguro que es una alta representación de la maldad del mundo, y de su misterioso poder. Por eso te duele tanto. ¿Sabes que la ciudad de Roma, que domina tiránicamente todo el mundo, por las armas, y por otros medios más disimulados, como el espectáculo y la religión, ha escogido para fundar su poder, entre todos los signos del zodiaco, el signo del Escorpión? No te extrañe que los emperadores y los pontífices (o sea el Papa de Roma) sean en cierto sentido venenosos y lleguen a afectar, incluso en la soledad y el recogimiento del desierto, el hocico de un pobre cerdito inocente que no estaba pensando en nada, como tú, y que ahora se extraña grandemente de lo que encontró debajo de la piedra. Pero, ea, fíjate cómo ha bajado la inflamación con las hierbas y con la conversación."
"Es verdad, me siento mejor. Pero apunta bien en tus tentaciones este episodio, porque ha sido el peor de todos."

Estaban en lo alto de una montaña del desierto, donde los había llevado la mágica serpiente, y esperaban debajo de una acacia, que es un árbol de clima cálido, que hiciese menos calor para bajar a buscar el camino de la cueva. San Antonio canturreaba o rezaba mantras o poesías. La emoción de la montaña le hacía volar con el corazón. "Verdaderamente se nota que, ahora, está volando por medio del cielo, en su corazón, mi querido San Antonio, con esa mirada vagabunda mirando todo el horizonte", se decía el cerdo, que no podía desviar la vista de la cara ya un poco vieja del santo.
Efectivamente era una tentación o un apocalipsis lo que le pasaba por el corazón. Estaba en medio del aire, sostenido sobre las alturas por la fuerza del corazón. Entonces tomaba conciencia de que el aire, intermediario entre Dios y los hombres, estaba poblado como de genios al principio invisibles, y luego poco a poco reconocibles por su aspecto. Unos eran soldados del amor, otros lo eran del odio y el rencor eterno. Se estaba preparando una batalla y San Antonio, en medio del aire, era testigo de todo. Se le representa con unos demonios con cara de culo y brazos de saltamontes que le están tirando de la bata. Esta tentación y la de las mujeres son las más conocidas de San Antonio y se ven muchas variaciones según cada pintor. Los hay que aprobechan para dibujar en una especie de gran batalla todas las enfermedades conocidas, como si pudiese servir el cuadro así como una especie de mapa medicinal.
No sabemos decir si estaba todavía en el aire, porque todo pasaba debajo de la acacia, cuando tuvo la siguiente tentación, la del disco de plata y la masa de oro. Se puede resumir diciendo que estaba cansado de no tener nunca dinero, de vivir con lo puesto, y el pobre, en su imaginación, en vez de soñar con muchas monedas, soñaba con una sola, pero enorme. También era una representación de un espejo, porque la plata cuando está muy pulida refleja nuestra imagen. Y él estaba triste porque se veía vestido con el batín de ermitaño de toda la vida, mal peinado, con ojeras, y acompañado de un cerdito profundamente dormido en su siesta. Fue ver al cerdito lo que le enterneció el corazón y le hizo pensar en otra cosa. La masa de oro, más que deseo, le daba la sensación de que lo iba a aplastar, porque la perfección es inaguantable.
Así pues, ¿estaba en los aires, o sólo sentado debajo de la acacia? Porque la siguiente visión fue el mundo, y no es lo mismo verlo desde arriba que desde dentro. En todo caso, se lo figuraba como un pescador que lanza una red que enreda todo y que recoge para su barca todo lo que existe, sin que nada, o casi nada, se escape. Pero a la vez la red era de agua o de aire húmedo, y se lanzaba y se recogía una vez y otra vez, como una respiración presente en toda la realidad. El cerdo se estaba despertando y con gestos de insistencia le dijo: "Vamos a la cueva".
La diferencia entre San Antonio y Don Quijote, aunque los dos eran hombres sensibles a la belleza de las mujeres, es que Don Quijote había escogido como dama de sus pensamientos a Dulcinea. San Antonio no sabemos si le rezaba a la Virgen María, porque, a pesar de que ahora todos los católicos rezan el Ave María, en el siglo tercero o cuarto todavía predominaba la opinión de San Pablo, que le tenía algo de ojeriza, por ser mujer, y que en la epístola a los cristianos de Efeso, que es donde estaba exiliada María, me parece que muchas de las cosas desagradables que dice de las mujeres (sobre que tienen que estar tapadas y no maquillarse ni nada) son indirectas a María, que debía tener el carácter de una gran dama. Pero San Antonio, al contrario que San Pablo, seguramente quería mucho a todas las mujeres, además de a la madre de Cristo, porque si no no hubiese tenido la famosísima tentación de la mujer.
Vamos a ver, el cochinillo movía la cola de lo contento que estaba de ver a una chica guapa. Pero el asunto se convirtió en tentación por culpa de los discípulos, que habían vuelto, y que se inventaron un dispositivo para multiplicar la belleza y crear en nuestro querido San Antonio la alucinación de un ejército infinito de mujeres. Cuando esta mujer, interesada en conocer la vida de San Antonio, ya que estaba de paso por la Tebaida y ella también se interesaba en la mística, se acercaba a la cueva, los discípulos colocaron unos armarios con espejos a todo lo largo del camino. Eso multiplicaba la imagen de forma insoportable para el pobre viejo, que no estaba acostumbrado a ver tanto a la vez. Así que estuvo muy seco, muy tímido, y apuntó en su libro que ese día lo había pasado fatal. Hay hasta versiones budistas y chinas, que cuentan que para complacer al viejo santo la mujer se convirtió también en viejecita, y que a pesar de todo él seguía prefiriendo la soledad.
Luego San Atanasio cuenta otras tentaciones. No te preocupes, lector, no voy a dejar escapar ninguna que sea principal. Solamente decir que puede ser que la historia sea puramente fantástica, o que esconda algún secreto, ya que San Atanasio fue uno de los discípulos, el último, de San Antonio. Habla, parece ser, de un fauno, visión contraria a toda lógica, ya que es un hombre con patas de cabra. A lo mejor la imaginación de San Antonio era más viva que la nuestra. Seguidamente está el centauro, más conocido, pero que no tiene nada que ver con el cristianismo, y que San Antonio había podido ver en los frontones de los templos griegos. También es contrario a la lógica, porque es mitad caballo, mitad hombre. Puede ser que debamos en el futuro mezclarnos con los que son diferentes, y que nuestra lógica sea demasiado pequeña para un viejo como San Antonio. Se habla, también, de un muchacho negro. Mi opinión es que, muy probablemente, San Antonio lo adoptó, y que él heredó la cueva con los libros y el viejo cerdo, y fue organizando todo para hacer un museo o una ermita. Incluso sospecho que el muchacho negro es el propio San Atanasio, biógrafo de San Antonio, y último discípulo suyo.
La última tentación de San Antonio fue tener una estatua. Pero era contrario a los monumentos, le gustaban más las cosas sencillas. Y no obstante, de vez en cuando imaginaba estatuas, pensaba en las cosas, los dioses antiguos, el Dios nuevo, o él mismo en tanto santo, como si fueran estatuas que miramos y admiramos, y que en el fondo no significan nada, porque son de mármol o de bronce hueco. Hasta un troncho de sandía o una palabra se pueden considerar estatua, en la última filosofía mística que tuvo San Antonio. Estaba cansado, quizás, de escribir, de leer la Biblia y estudiar. El cerdito y su hijo adoptivo lo cuidaron mientras se moría, y le prometieron que sería famoso. Aunque más que estatuas, lo que sí existen son muchas pinturas góticas (y de Salvador Dalí alguna también) con San Antonio, como he dicho. La historia tal y como la he contado, con su cerdito, recuerda un poco el Quijote de Cervantes, que es una especie de segunda Biblia entre los españoles y que leemos varias veces todos en la vida. Pero como historia del Santo Antonio no creo que sea del gusto de los obispos españoles y del papa de Roma, ávidos, como el escorpión, de poder, que, como lo era al principio de su vida el santo, son bastante fanáticos, y les falta la imaginación y la fantasía del santo para dejar de serlo. La vida de San Antonio demuestra que ha habido a lo largo de la historia cristianos de otro tipo que el tipo que ellos nos quieren obligar a ser.